El 8 de agosto de 2025, BABYMETAL volvió a encender el foco con Metal Forth, un álbum que no sólo marca un nuevo capítulo en su historia, sino que parece gritar que aún tienen mucho por decir. Tras el cambio de sello discográfico a Capitol Records, y junto con este nuevo trabajo, el trío japonés ahora con Momometal como miembro estable y la encargada de darle el toque gutural al grupo, deja claro que no teme a la reinvención, aunque eso signifique navegar en aguas desconocidas.
El título no es casualidad, ya que Metal Forth significa “más allá del metal”, y es exactamente eso lo que propone. Este no es un disco pensado para encajar en un molde, sino para derribarlo. La banda se atreve a cruzar fronteras sonoras invitando a una lista de colaboradores tan diversa como ambiciosa.
¿Cuáles son las colaboraciones en el nuevo disco de BABYMETAL?
El viaje de Metal Forth se abre con from me to u, junto a Poppy, una pieza que mezcla dulzura y caos de forma magistral. Es un inicio dramático que establece de inmediato el espíritu del álbum, riffs que golpean, melodías pegajosas y estallidos vocales abruptos, tal y como Poppy lo ha demostrado a lo largo de su carrera.
Luego llega RATATATA, con Electric Callboy, tema que fue uno de los primeros en salir como single, y catalogado como uno de los mejores temas del año 2024. Entre voces limpias y gritos explosivos, la canción se mueve con un ritmo imposible de ignorar, como si cada segundo estuviera diseñado para encender mosh pits y arrancar con la fiesta que Electric Callboy demuestra en sus conciertos.
En el tercer acto, la colaboración con Slaughter to Prevail lleva la propuesta a un terreno brutal con Song 3. Aquí el kawaii metal se encuentra cara a cara con el deathcore que nos ha demostrado el grupo ruso desde su salto a la fama, con guturales desgarradores, baterías atronadoras y un caos controlado que, en medio de todo, encuentra espacio para la melodía. Es la prueba de que BABYMETAL no teme sumergirse en la oscuridad más densa.
El álbum también se da tiempo para explorar otros colores con Kon! Kon!, junto a Bloodywood. Es un himno de folk metal con percusiones vibrantes, y melodías exóticas que hacen que la canción respire cultura y originalidad. Su energía es tan rica como visceral, logrando una de las fusiones más frescas del disco.
No obstante, la intensidad no se pierde con KxAxWxAxIxI, un experimento que une hip-hop, electrónica y metal con una actitud desafiante. Los coros pegajosos se mezclan con growls y un ritmo hipnótico, evocando el espíritu rebelde de trabajos anteriores como “BxMxCx”, pero con un giro más moderno.
En contraste, My Queen, con Spiritbox, sube nuevamente las revoluciones para sumergirnos en una atmósfera potente con la voz única de Courtney LaPlante. Entre riffs técnicos y capas de sonido profundas, la voz se convierte en un puente emocional que crece hasta un cierre impactante. Es un momento de introspección que brilla por su gancho emocional y su belleza oscura que la misma Courtney ha sabido llevar.
En Algorism, BABYMETAL entrega una pieza melódica con tintes épicos y breakdowns que golpean fuerte. La voz grave de Momo añade un peso emocional que convierte la canción en casi una experiencia cinematográfica, perfecta para quienes buscan melodía y fuerza a partes iguales.
En su constante búsqueda por trascender los límites del metal, BABYMETAL presentó en 2023 una colaboración que sorprendió a fans y críticos por igual, el cual fue la unión con el legendario guitarrista Tom Morello. El resultado es METALI!!, una canción que combina la energía explosiva del trío japonés con el inconfundible estilo de Morello, creando una experiencia sonora que celebra tanto la tradición japonesa como el espíritu rebelde del rock contemporáneo.
Finalmente, White Flame – 白炎 – cierra el álbum con el poder del mejor power metal. La Kami Band se luce con riffs veloces, solos brillantes y una atmósfera triunfal que se siente como una victoria final. Es el tipo de cierre que deja al oyente con el corazón acelerado y la sensación de haber vivido algo grande.
Metal Forth: caos creativo que divide y define
En total, solo tres de las diez canciones están libres de invitados, lo que convierte a Metal Forth en un verdadero festival global de metal en miniatura. Esa mezcla hace que el álbum se sienta como una montaña rusa, ya que en un momento estás frente a riffs que podrían partirse el pecho y al siguiente flotando sobre melodías limpias que parecen salidas de un anime.
Sin embargo, la crítica se ha dividido. Para medios como Riff Magazine (9/10), el álbum es un festín de energía y creatividad, mientras que otros como Wall of Sound (6/10) lo ven como un paso atrás respecto al enfoque progresivo de The Other One (2023). En español, MariskalRock aplaude la madurez vocal y la reducción del J-Pop más infantil, mientras que Sputnikmusic lamenta que tantas colaboraciones opaquen a las propias integrantes.
Pero más allá de las cifras y las opiniones, Metal Forth transmite una sensación muy clara, y es que BABYMETAL quiere seguir sorprendiendo. Cada pista es una carta de amor a la libertad creativa, y aunque no todas las apuestas funcionan igual de bien, cuando lo logran, el resultado es épico y profundamente emocionante. En un mundo donde muchas bandas se aferran a la fórmula que les dio fama, BABYMETAL prefiere abrir la puerta y dejar que entre el caos. Y ese caos, en Metal Forth, suena a futuro.
