El Afinador (Tuner) construye su propuesta a partir de una premisa poco convencional, pero logra transformarla en una historia sorprendentemente cercana y humana.
La historia sigue a Niki, un joven afinador de pianos con oído perfecto y una condición que lo hace extremadamente sensible al ruido, transformando cada sonido en una experiencia casi dolorosa. Este rasgo, lejos de ser solo una limitación, se convierte en la clave de la película: un recurso que impulsa tanto el conflicto como la tensión dramática.
Reseña: El sonido como motor de una historia única.
Desde el inicio, el relato se apoya en un protagonista marcado por su relación con el sonido, lo que no solo define su conflicto, sino también la forma en que el espectador experimenta la narración. En ese sentido, el film encuentra su mayor fortaleza en cómo convierte un concepto técnico —la hiperacusia y el mundo del sonido— en un recurso emocional y narrativo.
Uno de los aspectos más destacados es el tono de la película. Lejos de caer en el dramatismo excesivo o en el thriller tradicional, la historia fluye con naturalidad entre distintos géneros. El Film consigue equilibrar momentos de comedia, romance y tensión de manera natural, ofreciendo una experiencia ligera pero efectiva. Esta combinación permite que la historia mantenga un ritmo dinámico y atractivo, sin descuidar la evolución de sus personajes.
Más allá de la historia, la película propone una experiencia sensorial que obliga al espectador a “afinar el oído”, construyendo atmósferas y momentos de tensión desde lo auditivo. Este enfoque le da una identidad propia y la diferencia dentro de propuestas más convencionales, logrando que incluso las escenas más simples tengan una carga especial.
En el centro de todo está la interpretación de Leo Woodall (Niki), quien logra equilibrar con precisión la fragilidad emocional de su personaje con su extraordinaria habilidad técnica. Su actuación transmite ansiedad, concentración y vulnerabilidad, especialmente en las secuencias donde el sonido se vuelve insoportable o determinante.
A su lado, Dustin Hoffman (Harry Horowitz) aporta calidez y experiencia, construyendo una relación mentor–discípulo que le da profundidad humana a la historia y funciona como contrapeso frente al mundo criminal que rodea al protagonista. Además, el personaje de Ruthie ( Havana Rose Liu) , aporta frescura y carisma, destacando por una interpretación que suma sensibilidad y refuerza el vínculo emocional dentro del relato.
Narrativamente, Tuner avanza desde una situación cotidiana hacia un escenario cada vez más complejo y peligroso. El descubrimiento de su habilidad para abrir cajas fuertes lo arrastra a un entorno delictual donde las decisiones morales comienzan a pesar. Sin embargo, la película no se apoya únicamente en la acción, sino en la evolución interna del personaje y en las relaciones que construye a lo largo del camino.
¿Vale la pena verla en el cine?
Sí, especialmente por su trabajo sonoro, que es clave en la experiencia. La forma en que la película utiliza cada detalle auditivo silencios, ruidos que percibe con mucha más intensidad en una sala, envolviendo al espectador y potenciando la tensión. A esto se suma su ritmo ágil y las interpretaciones, que terminan de consolidar una propuesta que gana fuerza en pantalla grande, donde su dimensión sensorial se disfruta mucho más que en casa.
Con su estreno fijado para el 25 de junio en Chile, El Afinador (Tuner) se posiciona como una propuesta distinta dentro de la cartelera, apostando por una experiencia sensorial donde el sonido juega un rol clave. La película invita a sumergirse en una historia íntima y tensa, que en pantalla grande logra potenciar cada detalle auditivo y emocional, convirtiéndose en una opción atractiva para quienes buscan algo diferente en el cine.
A continuación, el tráiler:
