El proyecto solista de Nate Amos, This Is Lorelei, atraviesa un momento clave. Tras años de trabajar desde un perfil más underground y publicar material prolíficamente, el lanzamiento de The Singer In My Band en septiembre y el creciente reconocimiento global de su otra banda, Water From Your Eyes, lo han puesto bajo los reflectores.
En la antesala de su primer concierto en Chile programado para este 1 de diciembre en el Club Chocolate, conversamos con el músico estadounidense sobre su proceso creativo, la búsqueda consciente del estilo cantautor y qué esperar de su visita al país.
This is Lorelei en conversación con Radio Cassette
— En los últimos años, tanto This Is Lorelei como Water From Your Eyes han captado mucha más atención. ¿Cómo describirías el período creativo que estás viviendo hoy?
“Es extraño. Cambia completamente la forma en que creas. Pasé una década entera haciendo música sin que nadie prestara mucha atención, así que me acostumbré a crear de esa manera. Hacer música cuando hay un grupo de gente mirando es mucho más difícil”, reconoce. Sin embargo, lejos de considerar esta nueva exposición únicamente como una presión, Amos también encuentra en ella un impulso para tomarse su trabajo con mayor seriedad. “Ahora me lo tomo más en serio, y creo que eso le hace bien a la música”, afirma.
Esa búsqueda de mayor conciencia creativa se refleja en The Singer In My Band, su más reciente álbum, publicado en septiembre. El disco nació de una experiencia anterior en la que, según explica, terminó componiendo un trabajo de cantautor casi por accidente. Para esta nueva entrega, decidió explorar deliberadamente ese mismo camino, convirtiendo lo que había surgido de manera espontánea en una decisión artística consciente.
“Sentí que en el proceso anterior había hecho, de forma accidental, un álbum de cantautor. Así que para este quise hacer uno así, pero a propósito”, comenta. En ese proceso, Nate optó por revisar y descartar una gran cantidad de material hasta identificar las canciones que mejor representaban la dirección que quería seguir. “Me gusta la idea de alternar discos que aprovechan los errores con otros donde tomas decisiones más conscientes. Corté muchísimo material y me di cuenta de que lo mejor era lo más acústico o de cantautor, así que me enfoqué en eso”.
— Tu más reciente álbum salió en septiembre. ¿Qué representa este disco en tu evolución como compositor?
«Sentí que en el proceso anterior había hecho, de forma accidental, un álbum de cantautor. Así que para este quise hacer uno así, pero a propósito. Me gusta la idea de alternar discos que aprovechan los errores con otros donde tomas decisiones más conscientes. Corté muchísimo material y me di cuenta de que lo mejor era lo más acústico o de cantautor, así que me enfoqué en eso. Quería probarme a mí mismo que lo primero no había sido una casualidad.»
La grabación del álbum, por otra parte, fue un proceso relativamente breve, que se extendió durante dos o tres semanas. Aun así, hubo un elemento que volvió a poner a prueba su paciencia, que son las voces. Para Amos, registrar las interpretaciones vocales implica enfrentarse a una idea que lleva demasiado tiempo imaginando antes de llegar al estudio.
“Me las imagino en la cabeza durante tanto tiempo que cuando voy a grabarlas nunca me salen como quiero”, explica. La frustración lo llevó finalmente a adoptar una postura más relajada frente al proceso. “Al final me dije: ‘¿Sabes qué? Está bien, no me voy a estresar’”.
Las canciones favoritas y los desafíos de la grabación de Nate Amos
Entre las canciones que forman parte del disco, Amos destaca el tema de su antiguo álbum, Box for Buddy, Box for Star, como su favorito. Sin embargo, cuando se trata de evaluar su trabajo desde la composición, hay otra pieza que ocupa un lugar especial: I Haven’t Seen My Love in Quite a While. El músico reconoce que sus preferencias personales no siempre coinciden con las de quienes escuchan This Is Lorelei, ya que no necesariamente consume en su tiempo libre la misma clase de música que crea.
— Trabajar en solitario y colaborar en Water From Your Eyes exige dinámicas totalmente opuestas. ¿Qué encuentras en This Is Lorelei que no tienes en la banda?
“En This Is Lorelei soy solo yo, no hay dinámicas de grupo y no arruino nada si hago lo que se me da la gana”, señala. En Water From Your Eyes, en cambio, ambos músicos trabajan desde intereses particulares que se complementan. Su función consiste en desarrollar un entorno sonoro que estimule el trabajo de Brown y le permita explorar sus propias ideas. “Mi rol ahí es crear un ‘parque de juegos sonoro’ que sea inspirador para que ella trabaje” afirmó.
El esperado debut de Nate Amos en Chile
Ahora, esa trayectoria lo llevará por primera vez a Chile. Nate Amos se presentará el próximo 1 de diciembre en Club Chocolate, Santiago, en un encuentro que ha despertado su sorpresa y entusiasmo. El artista reconoce que no imaginaba que su música pudiera generar suficiente interés al otro lado del continente como para concretar una presentación en el país.
— Te presentas el 1 de diciembre en Club Chocolate. ¿Qué expectativas tienes de este primer encuentro con el público chileno?
“Me voló la cabeza ver que había gente en Chile entusiasmada cuando se anunció el show. Nunca pensé que tendría la oportunidad de llevar mi música allá”, confiesa. Aunque todavía no sabe con certeza qué esperar de su debut frente al público chileno, la posibilidad de conocer a sus seguidores y descubrir el país representa una experiencia que recibe con agradecimiento. Y, por supuesto, también hay espacio para la gastronomía: “¡Y además quiero probar mucha comida!”.
Un completo chileno para cerrar la visita
La conversación también dejó espacio para hablar de comida chilena. Al sugerir probar un completo, el músico anotó inmediatamente el nombre de la preparación. Su reacción terminó convirtiéndose en una de las anécdotas de la entrevista.
“Si la primera persona a la que le pregunto me recomienda algo que empieza por ‘hot dog’, sé que la voy a pasar muy bien en Chile”, finalizó.
