El próximo 2 de noviembre, el Estadio Nacional será escenario del esperado Knotfest 2024, donde compartirán cartel grandes exponentes del metal mundial como Slipknot, Disturbed, Mudvayne, y Amon Amarth. En medio de estos gigantes internacionales, Mawiza, una banda chilena con raíces profundas en la cultura Mapuche, será uno de los representantes del metal nacional.
Formada en 2014 bajo el nombre «Nunca Seremos Dichosos«, Mawiza ha recorrido un camino marcado por su compromiso con la preservación y visibilización de las raíces ancestrales mapuches. Integrada por Awka (vocalista y guitarrista), Txalkan (baterista), Zewü (bajista) y Karü (primera guitarra), la banda no solo destaca por su música poderosa, sino también por el simbolismo de cada uno de sus integrantes.
En su anterior etapa, con su antiguo nombre, la banda lanzó los álbumes “Tierra” (2017) y “Kollong” (2019), con este último obtuvieron el Premio Pulsar 2020 a “Mejor Artista de Metal”. La evolución de su propuesta musical llevó a Mawiza a interpretar canciones íntegramente en mapudungun, marcando un hito con su single «Mawiza ñi piwke«, la primera canción metalera completamente en este idioma.
El ascenso de Mawiza ha sido notable, desde sus primeras incursiones en el circuito local hasta telonear a bandas como “Gojira” (2022) en el Teatro Caupolicán y “Mastodon” (2023) en la Ciudad Empresarial durante su gira latinoamericana Megamosters Tour.
Ahora, con su confirmación en el Knotfest 2024, Mawiza se prepara para demostrar su fuerza y su identidad cultural en uno de los escenarios más importantes del mundo del metal. Este es sin duda otro gran paso para la banda, que continúa llevando la lucha y las tradiciones del pueblo Mapuche a una audiencia cada vez más global.
A pocos días de su esperada participación en el Knotfest 2024, Awka nos habló sobre los desafíos de su trayectoria, la evolución de la banda y el significado de llevar el mapuzungun a los grandes escenarios.
Entrevista con Awka, frontman de Mawiza
- ¿Cómo definirían sus inicios esto? ¿Siempre se tuvo en una meta clara de lo que ustedes querían lograr con la banda o todo comenzó como siendo un pasatiempo de hagamos una banda, sin tomarle tanto el peso a lo que hacían?
No, siempre fue como con un propósito de hacer música sincera con respecto a nuestra identidad, a nuestra historia, raíces, del territorio… En este caso, jóvenes adolescentes que hacían metal rock como hacer un rock o un metal que lo escuchen en todo el mundo y digan esto viene de aquí, y desde ahí fue el camino, fue el camino de construir un aprendizaje de ver que estábamos en un territorio indígena, de que nuestros ancestros son mapuche y de ahí para adelante. Se fue dando el aprender mapudungun paulatinamente y cargado como de una visión espiritual también, porque uno cuando más se adentra a lo mapuche más espiritual uno se vuelve. Entonces, ese es como el mensaje, una relación con el territorio y ojalá que esto se pueda llevar a todo el mundo y que la gente conecte con la naturaleza. Yo creo que esta es como nuestra misión de Mawiza. - Al cantar en Mapudungun, ¿sienten que están haciendo un antes y un después en la industria del heavy metal, me refiero a incorporar estos idiomas nativos y, más allá del uso del idioma, también piensan que deberían de usar o que van a usar este espacio en la industria para visibilizar las comunidades indígenas?
Sentimos que nuestra tarea y nuestro propósito como banda, desde que somos Mawiza, desde que descubrimos nuestro despertar mapuche es que la lengua tiene un sentido reivindicativo, ósea ya sea en cualquier espacio, el que sea, sentimos que la lengua es una reivindicación de las raíces de este territorio. Entonces, más que ser utilizado como una herramienta o más que ser utilizado para un propósito sentimos que es lo que nos corresponde, sentimos que nos corresponde abandonar el castellano como lenguaje, sentimos que nos corresponde aprender más sobre el kimun mapuche, sentimos que es algo que debemos hacer como mapuches. Lo que es cantar en mapudungun es una consecuencia de esta idea. Sentimos que sí (es un elemento nuevo en este en la escena metalera) porque ya de por si es una lengua que no se habla habitualmente, es una lengua la cual se ha perdido y se ha desplazado culturalmente. El chileno tiene una una percepción muy distorsionada de lo que es su su identidad como chileno, por lo tanto, tiende a identificarse con elementos que son de afuera, de otros territorios, olvidando lo que es de acá. Entonces, incorporar nosotros la lengua es hacerles un tirón de las raíces, o sea, nosotros estamos como diciéndole a la gente que vive en este territorio que esta es la lengua original de acá (…) Nosotros, de alguna forma, estamos generando una conciencia con respecto a ello a que la gente vuelva hacia atrás, vuelva a sus raíces, se encuentre con su ancestralidad, se encuentre con su real cultura que es la mapuche o la que es correspondiente a este territorio que es hacia el sur. - ¿Hay algún recuerdo sobre el momento en que ustedes se dijeron así mismo como lo estamos logrando o ya lo logramos, debido a que no es fácil ser músico ni artista en chile y sobre todo ahora que estamos en una onda más urbana y donde son esos tipos de artistas son los que están saliendo más a flote? Depende de cada sentir personal de nosotros cuatro, pero yo supongo que después de haber abierto para Gojira la primera vez el 2021 si mal no recuerdo, ya fue como decir ‘creo que vamos por buen camino, creo que que estamos jugando nuestro contactos y nuestra propia música le está gustando a la misma gente, al mismo vocalista de Gojira, por ejemplo’. En ese momento, él no nos conocía y por medio de nuestro manager, que ya se conocían, como que escuchó una canción de nosotros, escuchó una versión del cover de ‘Battery’ de metálica y dijo como ‘esto suena refrescante y nos pidió para que le abriéramos el show. Así que, yo creo que cuando uno se enfrenta como a que la música remueve algo en un referente para uno como Gojira, es como que uno se siente que hace sentido.
- Yendo también por el hito de Gojira, ¿su segundo disco o algún demo que se venga nacerá de la mano de Joe Duplantier o su estudio, ya que tuvieron la oportunidad de conocerlo? Sí y no, porque nosotros tenemos el material nuevo grabado de hace unos cuantos años y estábamos viendo en qué manos dejarla para que fuera promovido mundialmente, estamos eligiendo bien cómo distribuirlo y ya llegó un punto en donde nos casamos con ciertas personas que van a promover nuestro disco mundialmente y como dije esta música está grabada hace unos años. Cuando fuimos a Nueva York lo que hicimos fue hacer una sesión en vivo en el estudio de Joe que es ‘Silver Cord’, con este material unas canciones antiguas del Kollong y eso es lo que lo que se va a mostrar, como Mawiza tocando este nuevo material en vivo en el estudio de Joe, pero esto ya se va a ver el próximo año. Lo que se viene ahora es el lanzamiento del Kollong en mapudungun, el 25 de octubre en las plataformas.
- ¿Qué expectativas tienen con respecto a su presentación en el Knotfest? ¿Hay algún adelanto de lo que se viene para el show? Tenemos una gran expectativa con respecto al Knotfest, ya que es una instancia donde no habíamos tocado antes y, más aún, cuando es un festival que extrañamente tiene muchas bandas que son de renombre, pero de una escena totalmente nueva y moderna. Entonces, estamos muy ansiosos de que esta nueva generación de bandas de talla mundial, que son nuevas, tengan la posibilidad de escuchar a Mawiza. O sea, nos interesa mucho compartir con esas bandas y esperamos que la gente, que es oyente de esas de esas nuevas generaciones de bandas, nos escuchen a nosotros y les guste. Es una instancia que es súper enriquecedora y que es una buena plataforma de visibilidad, tenemos alta expectativas. Estamos super emocionados, estamos trabajando para dar un muy buen show. La gente podrá ver en nuestro show mucho newen, mucha energía, nuestro trabajo como mapuche va a estar muy bien puesto en el escenario, la gente va a conectar con nosotros sí o sí porque vamos a hacer del escenario y de nuestra performance un ritual en la cual todos van a estar dentro. Sentimos que nuestra música va más allá de ser como estética, como música acrobática, etcétera, sino que, es un ritual es una experiencia totalmente enriquecedora y donde se va hablar el mapudungun, donde sentimos que es una experiencia totalmente espiritual.
