King Gizzard & The Lizard Wizard es una de las bandas de rock progresivo que más han llamado la atención en los últimos años, principalmente por la impresionante cantidad de discos que han lanzado, amasando un total de 26 obras durante los 14 años de carrera de la banda.
Y su última obra, «Flight b741» sólo funciona para reafirmar la calidad que tiene la banda para crear música, que no sólo es diferente, también está llena de tecnicismos y detalles diminutos que sólo sirven para hacer de la escucha, una instancia más completa.
Más experimentación con los géneros
Después de lanzar dos discos el 2023, uno de thrash metal y otro de electrónica experimental, ahora la banda decidió tomar un estilo musical más cercano al rock de los ’70, con una clara influencia de bandas como Grateful Dead, Fleetwood Mac, Creedence Clearwater Revival, etc.
Esta obra se originó principalmente de sesiones de improvisación, donde los integrantes decidieron acercarse a un estilo más «blusero», que se retoma a uno de sus discos lanzados en 2019, «Fishing for Fishies».
El disco más colaborativo de King Gizzard & The Lizard Wizard
Stu Mackenzie, uno de los guitarristas y vocalistas de la banda comentó en una entrevista con Brooklyn Vegan, tras el lanzamiento del primer single «Le Risque», que este es el disco más colaborativo que han hecho.
«La colaboración ocurría dentro de la sala, era libre, y todos estaban llegando con nuevas canciones e ideas. Y queríamos tener la mayor cantidad de vocalistas principales que pudimos, y que se pueda pasar el micrófono como, ‘Esta es mi parte, mi idea, voy a cantarla y después te pasaré el micrófono a ti, y tu harás tu propia parte’. El disco completo está creado alrededor de eso».
Y eso se puede ver, es fácilmente el disco más vocal de la banda, con cada uno de los integrantes teniendo sus propias partes, incluyendo el debut vocal del baterista Michael «Cavs» Cavanagh y el bajista, Lucas Harwood quienes hasta el momento, sólo habían hecho voces de fondo.
Los ’70 encapsulado en 10 canciones
El uso de muchas voces no es sólo lo que trae un sentimiento «setentero» dentro de esta obra, sino que también el sonido más alegre, con letras más inspiradoras, ritmos más rápidos, un clásico sonido de blues, con toques de country y rock n’ roll que sólo se puede escuchar en artistas de la época.
Mackenzie también comentó que las letras son mucho más universales, dejaron de lado las letras de ciencia ficción que tuvo The Silver Cord y Petrodragonic Apocalypse, sino que quisieron abordar temáticas más actuales y reales, agregando que «el disco es como un muy entretenido fin de semana con tus amigos».
Escucha el disco completo en el siguiente link:
