Este 4 de septiembre se cumplen 10 años desde el lamentable deceso del inmortal Gustavo Cerati a sus 55 años. El ex líder de Soda Stereo fue una de las voces más influyentes del rock argentino y mundial.
En 2010 al artista trasandino sufrió de un accidente cerebro vascular (ACV) tras dar un concierto en Caracas, Venezuela. Luego, fue trasladado a Argentina y permaneció en coma hasta fallecer en 2014.
Desde pequeño Cerati fue un amante de la música; a sus nueve años comenzó a aprender guitarra y a los 12 años formó su primera banda con la que se presentaba en fiestas particulares y actos escolares.
Pero, su nombre tomó relevancia mundial cuando en 1982 formó Soda Stereo, junto a Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería). El trío trasandino fue de los nombres más influyentes del rock en español y juntos desarrollaron siete álbumes de estudio con canciones legendarias que todavía siguen escuchándose con el correr de los años en los millones de fanáticos que acumularon en el mundo. Soda Stereo (1984), Nada Personal (1985), Signos (1986), Canción Animal (1990), Dynamo (1992), son parte de la discografía más significativa de la agrupación argentina.
El trio se separó en 1997 y ofrecieron una gira de retiro por diversos países, incluyendo a Chile. Luego, se volvieron a juntar en 2007 con la gira «Me verás volver», pero desde su separación no sacaron música nueva.
Cerati en su carrera de solista
Tras la separación del grupo en 1997, el líder de Soda Stereo se dedicó a su carrera como solista, aunque ya en 1993 había lanzado «Amor Amarillo», que sería su primer trabajo como solista. Este álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires, y contó con la participación de Zeta Bosio.
Cerati alternó sus trabajos como solista en lanzar nuevos álbumes de música, pero también experimentó en el campo de la música electrónica. Incluso, colaboró con Andy Summers, miembro original de The Police, interpretando «Bring on the Night«.
Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), Siempre es Hoy (2002), Fuerza Natural (2009), son parte de la discografía más relevante de Gustavo en su aventura de solista. También el ya entonces ex integrante de Soda Stereo, compusó el álbum «+Bien», que fue la banda sonora de la película del mismo nombre que el disco ejecutado por Cerati, quien también actuó en la película.
Mejores canciones de Cerati
Es justamente en esta fecha, a una década del fallecimiento de una de las voces legendarias de la música latinoamericana, que desde Radiocassette decidimos armar un top con las mejores canciones del artista trasandino en su época de solista.
Bocanada
Y no puede ser de otra forma que empezando con la favorita de muchos. Una canción que te cautiva desde el comienzo y ya muestra destellos de un Gustavo mucho más experimental en sus trabajos. En Bocanada, Cerati parece estar explorando momentos de silencio y desconexión de una relación. La letra sugiere que ya no hay comunicación ni palabras a intercambiar, pero queda el humo, como en un sentido figurado de lo efímero y que se desvanece como las relaciones entre personas. La canción muestra el talento musical de Gustavo para fusionar su capacidad para componer letras, pero también al crear sonidos que vayan acorde a ellas y que se complementen en la experiencia auditiva.
Puente
Esta legendaria canción, también del álbum Bocanada, es poesía pura. Se puede entender como una conexión profunda y completa entre dos personas, que trasciende de la distancia física y emocional. La metáfora central es sobre el puente que se usa en forma de lazo que une y que permite encontrarse a pesar de los obstáculos que se puedan encontrar en el camino. El coro de la canción, en frases como ‘Cruza el amor, yo cruzaré los dedos’, muestra el acto de fe y un deseo de que el amor supere cualquier barrera. También, llama a ‘usar el amor, como un puente’, se puede interpretar desde el punto de vista de que el amor puede superar las barreras y problemas que existan en una relación para sobrellevarla y avanzar, o también desde lo introspectivo para ocupar el amor propio para avanzar y salir de los problemas.
Lisa
Pese a la creencia que esta canción esta inspirada en su hija Lisa Cerati, que nació años después del lanzamiento de esta canción, la verdad es que está inspirada en los peces Liza del Lago Vichuquén en Chile. En esta canción Gustavo nos transporta a un conocimiento personal y una historia de amor que trasciende de lo convencional. La letra transita en la diversión de arrancar de lo cotidiano, pero también abre una metáfora al hablar de la chica luna, lo cual refleja lo que el artista es, como un espejo de emociones y sentimientos.
Deja Vu
Uno de los clásicos más recordados de los últimos trabajos del legendario artista argentino. Con esta canción nos lleva a reflexionar sobre la percepción del tiempo y la repetición de las experiencias en la vida. La letra nos lleva a entender que las situaciones se están repitiendo como un «deja vu», donde los episodios que se viven en la vida se sienten como ya vividos, como un bucle temporal. El tema central parece girar entorno al interés de retener los momentos de placer antes que se desvanezcan y sea tarde, lo que se puede entender a lo efímero de las cuestiones satisfactorias de la vida y la constante lucha de las personas por capturar esos instantes de felicidad que existen. «Sacar belleza de este caos es virtud», un lema que trasciende tras los años y que nos lleva a reflexionar sobre saber enfrentar los episodios malos de la vida tratando de extraer algo bueno de aquello.
Av. Alcorta
De su primer álbum como solista -Amor Amarillo- habla de su doble residencia cuando el artista ya estaba establecido en Santiago junto a su pareja Cecilia Amenábar. «Providencia puede ser hogar, donde estemos juntos será nuestro hogar», puede entenderse como la distancia física de Argentina y del lugar de residencia que tenía el trasandino en Buenos Aires, justamente en Avenida Figueroa Alcorta, pero pese a esto prevalece el amor por su pareja.
Tu Cicatriz en Mi
Una canción suave y melancólica, que en un comienzo tiene tonos experimentales por su formato electrónico. Muestra y transita en una relación intensa con un recuerdo imborrable como una cicatriz. «Osadía loca, husmearé en tus cosas», se puede interpretar como algo placentero en lo que se hace al recordar o revivir momentos íntimos de la relación.
Artefacto
En el mismo álbum que la anterior canción, Artefacto se enmarca como una canción que tiene una melodía similar a diversas canciones hechas por Cerati en Soda Stereo. Tiene una lirica enigmática, pero reflexiona en emocionas profundas. Parece que Gustavo con esto parece abordar la autenticidad del ser humano en un mundo que está siendo absorbido por la tecnología. «No hay ningún artefacto que sea visionario», parece describirnos hasta el día de hoy donde irrumpen cada día más innovación en la rutina diaria.
Te llevo para que me lleves
Con los coros cantados por su entonces pareja, Cecilia Amenábar, es una de las múltiples canciones que profundizan en el amor que sentía Cerati. «Si te llevo es para que me lleves», parece también mostrar el argumento de dependencia entre una pareja y el sentimiento de conexión profunda existente. La letra explora en una pareja que cree o piensa conocerse de otra vida, y en esta vida quieren continuar con su vínculo amoroso.
Vivo
En esta canción la guitarra y la voz de Cerati tienen un tono misterioso, pero hipnotizante, casi magnético. Transmite una sensación de reflexión sobre la existencia y la búsqueda de la plenitud. La lucha personal y el encuentro con el otro, son los temas que trascienden en «Vivo».
Adiós
«Adiós» es una reflexión melancólica sobre el fin de una relación y el proceso que viene tras esto, que vendría siendo de sanación. En la canción Cerati nos muestra una relación que era profunda, pero que ahora ya es distante como «una lluvia lejos». Invitando a dejar atrás el rencor y que tras lo malo vendrá un nuevo amanecer, el artista trasandino en estas pinceladas el artista trasandino nos lleva por esta etapa posterior al quiebre amoroso. «Poder decir adiós es crecer», parece ser un lema que deja Cerati a personas que pasan por este episodio en sus vidas.
Crimen
Otro himno que dejo Gustavo Cerati. Es una balada que explora los sentimientos de perdida y desazón tras una separación amorosa. La letra te transporta hacía un amor que ya desapareció, donde existen emociones no resueltas, donde hay un «caso sin resolver» y deja un vacío. El crimen se puede entender como una posible traición o el abandono, que dejó una herida en el protagonista.
