Pocas bandas han generado tantas opiniones divididas dentro de la industria musical. Mientras algunos los consideran uno de los grupos más representativos del rock comercial de las últimas décadas, otros han cuestionado constantemente su sonido, sus composiciones y una fórmula musical que, para bien o para mal, los ha acompañado durante gran parte de su trayectoria.
Más allá de las críticas, los memes que han rodeado a la agrupación canadiense, hay algo que resulta imposible de negar: Nickelback ha conseguido mantenerse vigente durante más de tres décadas, construyendo un catálogo de canciones que continúa conectando con millones de personas alrededor del mundo.
Ahora, cuatro años después de Get Rollin’ (2022), la banda liderada por Chad Kroeger regresa con Everything Under the Sun, cuyo lanzamiento está programado para este 30 de octubre de 2026 a través de Virgin Music Group.
Con 12 canciones, el disco busca reunir las distintas facetas que han definido la carrera del grupo, desde sus guitarras más agresivas hasta aquellas baladas cargadas de emociones, incorporando también influencias del country, el pop y el rock clásico.
Pero ¿consigue Everything Under the Sun entregar algo nuevo o simplemente vuelve a recurrir a la fórmula que convirtió a Nickelback en una de las bandas más reconocidas de su generación?
Un comienzo potente que nos recuerda el lado más pesado de Nickelback
Desde los primeros segundos de Rattle the Cage, queda claro que Nickelback todavía tiene mucho que ofrecer cuando decide apostar por su faceta más agresiva.
La canción, que cuenta con la participación del guitarrista John 5 y que fue uno de los sencillos lanzados antes del estreno del álbum, abre el disco con una combinación de riffs contundentes, una batería enérgica y la característica voz rasgada de Chad Kroeger, recordándonos aquella etapa donde la banda exploraba sonidos más cercanos al hard rock.
Esta energía continúa con Bones for the Crows, uno de los primeros adelantos que conocimos de Everything Under the Sun, cuyo lanzamiento se realizó el pasado 20 de marzo. La canción combina guitarras pesadas con melodías más accesibles y, por momentos, recuerda a la época de Dark Horse (2008), recuperando ese equilibrio entre la potencia del hard rock y los estribillos pegadizos que tanto caracteriza a Nickelback.
De esta manera, ambos sencillos anticiparon el lado más enérgico del álbum, generando expectativas sobre el sonido que encontraríamos en este nuevo trabajo discográfico. Sin embargo, una de las virtudes del disco es que no intenta mantener esa intensidad durante toda su duración. Por el contrario, la banda comienza a explorar otros terrenos musicales.
Las baladas y el lado más emocional de la banda
Si hay algo que ha caracterizado a Nickelback a lo largo de su carrera, además de sus guitarras potentes y sus estribillos pegadizos, es su capacidad para crear canciones cargadas de emociones, abordando historias de amor, despedidas, desilusiones y segundas oportunidades.
Esta faceta ha estado presente en buena parte de su discografía, especialmente en álbumes como Dark Horse (2008), y en canciones tan recordadas como Lullaby y Song on Fire, que demostraron que la agrupación canadiense también sabe conectar con su público desde un lado mucho más íntimo y sensible.
En Everything Under the Sun, esa esencia regresa con Leave Me Behind, Make Me Love You e If I Don’t Go.
Especialmente Leave Me Behind, que por su atmósfera melancólica, sus armonías vocales y su carga emocional recuerda a canciones como Lullaby, del álbum Here and Now (2011), y Song on Fire, de Feed the Machine (2017). Al igual que estas composiciones, apuesta por una interpretación más vulnerable de Chad Kroeger, donde las emociones adquieren mayor protagonismo que la potencia de las guitarras.
A continuación, puedes revisar el video de Leave Me Behind:
Por su parte, Make Me Love You recupera parte de la esencia romántica de clásicos como Far Away, de All the Right Reasons (2005), y Never Gonna Be Alone, de Dark Horse (2008).
combinando melodías envolventes con una emotiva interpretación de Chad Kroeger. A esto se suma su video musical, que refuerza el mensaje de la canción y le aporta una mayor carga emocional, convirtiéndola en uno de los momentos más conmovedores del álbum.
No obstante, es If I Don’t Go la que aporta una sensibilidad diferente. Su mezcla de nostalgia, reflexión y melodías cálidas permite apreciar una versión más madura de la banda, donde las emociones no necesitan estar acompañadas constantemente de guitarras distorsionadas para transmitir su mensaje.
A estas canciones se suma I Already Know, que combina una atmósfera optimista con una marcada influencia del rock estadounidense, entregando uno de los momentos más accesibles y agradables del trabajo.
Y aunque algunas de estas composiciones siguen estructuras bastante conocidas, su principal fortaleza está en esa naturalidad con la que Nickelback consigue desenvolverse entre canciones enérgicas y otras mucho más íntimas.
Un disco que no busca reinventar a Nickelback, sino reafirmar su identidad
A estas alturas de su carrera, resulta difícil exigirle a Nickelback una transformación radical de su sonido. Después de más de tres décadas, la agrupación ha construido una identidad musical reconocible, con virtudes y limitaciones que forman parte de su historia.
El disco no pretende abandonar aquello que convirtió a la banda en un fenómeno mundial, sino reunir sus diferentes influencias y demostrar que todavía existe espacio para experimentar dentro de una fórmula conocida.
Y precisamente ahí se encuentra uno de los mayores atractivos de Everything Under the Sun.
Un ejemplo es Technicolor Steamboat, una canción que apuesta por una instrumentación acústica, elementos atmosféricos y una propuesta más cercana al folk, alejándose considerablemente de las composiciones que habitualmente asociamos con Nickelback.
La participación del actor Ryan Reynolds en su introducción añade un elemento inesperado, convirtiéndola en una de las piezas más particulares del disco.
Por otro lado, Chasin’ Famous podría considerarse una especie de secuela de Rockstar, uno de los mayores éxitos de All the Right Reasons (2005). Al igual que aquella canción, aborda con humor y cierta ironía la obsesión por alcanzar la fama, el dinero y el reconocimiento. Aunque no consigue ser tan divertida ni irreverente como su predecesora, mantiene un ritmo contagioso acompañado de un riff de guitarra que invita a seguir la melodía con la cabeza.
A través de su letra, Chad Kroeger vuelve a retratar cómo muchas personas persiguen la fama y la fortuna, incluso sin saber realmente cómo alcanzarlas, cantando: “Everybody chasin’ famous / That money / Can’t blame us”. De esta manera, la banda recupera esa mirada satírica que convirtió a Rockstar en una de sus canciones más recordadas.
Por su parte, Lift Somebody Up destaca por reunir a importantes figuras del rock, entre ellas los vocalistas Sammy Hagar y Brent Smith de Shinedown, los guitarristas Zach Myers y Joe Bonamassa, además de los bateristas Tommy Lee y Charlie Benante. Sin embargo, pese al talento de sus invitados y su propuesta enérgica, la canción no consigue transmitir toda la fuerza que podríamos esperar de semejante colaboración.
No todas estas propuestas alcanzan el mismo resultado. Aunque la variedad musical es uno de los aspectos positivos del álbum, también provoca que algunas canciones pierdan fuerza frente a otras, especialmente cuando la banda intenta alejarse de su sonido habitual.
Y es que, si bien resulta interesante escuchar a Nickelback explorar nuevos terrenos musicales, sus mejores momentos continúan apareciendo cuando encuentra el equilibrio entre las guitarras potentes, las melodías pegadizas y aquellas composiciones emocionales que han definido buena parte de su trayectoria.
Everything Under the Sun
Nickelback
🔁 En repetición: «Leave Me Behind», «Rattle the Cage», «If I Don’t Go»
⏭️ Saltar: «Last Night Was Fun», «Technicolor Steamboat»
🎸 Para fans: «Make Me Love You», «Chasin’ Famous»
¿Vale la pena escuchar Everything Under the Sun?
Everything Under the Sun es un álbum que consigue reunir buena parte de los elementos que han definido la trayectoria de Nickelback. Sus canciones más pesadas recuerdan la energía que convirtió al grupo en uno de los referentes del rock comercial de los años 2000, mientras que sus baladas vuelven a demostrar su capacidad para conectar emocionalmente con quienes han acompañado su música durante años.
Si bien algunas composiciones resultan predecibles y no todos sus experimentos alcanzan el mismo nivel. El disco ofrece suficientes momentos destacados para convertirse en una experiencia entretenida, variada y Nickelback ciertamente sabe cómo hacerlo. Everything Under the Sun reúne todo aquello que la banda mejor sabe hacer, sin importar lo que digan sus detractores. Sus seguidores, sin duda, lo disfrutarán.
Nickelback también anunció su nueva gira mundial, Everything Under the Sun Tour 2027, con la que llevará sus nuevas canciones y grandes clásicos a distintos escenarios del mundo. Y quién sabe, quizás este recorrido podría traer nuevamente a la banda a Latinoamérica, especialmente después del anuncio de una listening party en Chile para celebrar el lanzamiento del álbum. Por ahora, solo queda esperar si nuestro país volverá a formar parte de sus próximos planes.
Everything Under the Sun ya se encuentra disponible desde este viernes 30 de octubre en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music, para que sus seguidores puedan disfrutar de las 12 canciones que componen este nuevo trabajo discográfico.
